Événements à venir

Interludes – Ishita Banerjee et Sekhar Roy

La vie est un mélange de formes, de figures, d’expressions, d’ambiances et de sentiments qui, une fois capturés sur la toile et interprétés à travers les couleurs et leurs interactions, représentent pour un artiste un interlude créatif au sein d’une symphonie continue, reflétant l’intensité du mouvement de la vie. Les coups de pinceau, le choix des couleurs et leurs interactions — qui s’efforcent de saisir et de révéler la fluidité des émotions et des expressions — transparaissent dans les tableaux de ces deux artistes de renommée internationale.

VERNISSAGE: JEUDI 8 OCTOBRE 17-19H

EXPOSITION 5 AU 25 OCTOBRE 2026
accessible pendant les heures d’ouvertures du centre

ADMISSION SANS FRAIS

Très attendu tout au long de l’année, la journée musicale du NexGen MultiArts Festival met en avant
les talents de musiciens canadiens émergents (et certains déjà établis) issus des communautés sud-asiatiques/asiatiques.
Les musiques suivantes seront présentées.

Bolbolestan – Urmawi Ensemble – 14h30
Au pays du rossignol, l’Ensemble Urmawi, dirigé par Lamia Yared présente ‘Bolbolestan’, un programme où traditions musicales
savantes arabes et persanes entrent en dialogue. Une œuvre originale de Showan Tavakol y côtoie tasnifs persans,
muwashshahât et pièces improvisées, tissant des liens entre héritage et création.

Échos de la mousson – Utkarsha Kale Ensemble – 16h 
Rejoignez-nous pour un concert vocal nord-indien (hindoustani) qui raconte l’histoire de la pluie, de la tempête et de la terre. Utkarsha nous guide dans un voyage à travers la mousson avec des Ragas indiens et des mélodies semi-classiques, accompagné de Ninad au harmonium et Subir à la tabla. Venez vivre une performance qui mêle harmonieusement narration musicale, paysages sonores évocateurs des transformations saisonnières et émotions humaines partagées.

Man Kunto Maula Qawwali – Mushfiq Ensemble – 5:15 pm
Cette présentation de musique soufie mettra en avant la célèbre composition « Man Kunto Maula » composée par Hazrat Amir Khusrow, ainsi que des qawwalis sélectionnés rendus célèbres par Ustad Nusrat Fateh Ali Khan. Le programme inclura de la poésie dévotionnelle soufie en hindi, ourdou, pendjabi et persan, y compris des vers inspirés par Rumi. La présentation célébrera la beauté spirituelle du Qawwali, la pensée soufie et la musique dévotionnelle traditionnelle.

ADMISSION SANS FRAIS; TOUT LE MONDE EST BIENVENU!

En ce jour dédié aux danseurs canadiens émergents (et à leurs mentors) de la communauté artistique sud-asiatique,
le festival présente les trois événements fascinants suivants.

Vadya Katha – Mrudanga Ensemble & Enakshi Sinha – 14h30
Vadya Katha, qui signifie Conte Musical en sanskrit, est une production de danse Odissi fascinante d’un style originaire de l’Odisha, l’État oriental indien. Elle vous emmène dans un voyage rythmique à travers les paysages sonores divers de l’Odisha. Des rythmes sacrés des temples de Puri aux percussions brutes et terre-à-terre des traditions populaires de Sambalpur, cette production fait vivre les voix de 15 types différents d’instruments de percussion – du lyrique Mrudanga au vibrant Daskathia, en passant par l’électrisant Tassa et bien plus encore.

Kingdom of Cards – Kalavatee Dance Centre – 16h
Ceci est une adaptation anglaise (avec traduction française) du célèbre drame dansé de Rabindranath Tagore, Tasher Desh, Le Royaume des Cartes), une histoire puissante et imaginative de rébellion, de liberté et de transformation. Écrit à l’origine par Tagore depuis le Bengale comme une critique symbolique des structures sociales rigides, le spectacle réunit narration, musique et danse dans une performance visuellement captivante et culturellement riche. Cette interprétation mélange plusieurs styles de danse classiques et contemporains, y compris le Bharatnatyam, le Kathak, le Manipuri et la danse contemporaine, créant une expérience dynamique et accessible pour un public varié.

Bharatamohanam – Adishankara Academy of Performing Arts – 17h15
Cet événement est un dialogue fascinant de danse, mêlant l’élégance du Bharatanatyam et la grâce du Mohiniyattam, deux styles de danse classique du Sud de l’Inde.

ADMISSION GRATUITE, TOUT LE MONDE EST BIENVENU

Vendredi 20 novembre 2026
Église Saint-Enfant-Jésus du Mile-End
5039, rue Saint-Dominique, Montréal
(en face du Parc Lahaie – boul. St-Laurent entre St-Joseph et Laurier) 

Transport public :  Autobus 55, 80, 51 – Métro Laurier

Stationnement : ClickPark – arrière du complexe de l’église au 5043, rue de Bullion (sens unique nord à partir de St-Joseph) 

Billetterie : lepointdevente.com [ https://lepointdevente.com/billets/9y9261120001 ]

Figure légendaire de la musique indienne et pionnier des rencontres entre l’Orient et l’Occident, L. Shankar compte parmi les violonistes, chanteurs et compositeurs les plus remarquables de sa génération. Ancré dans la tradition classique carnatique du sud de l’Inde, il poursuit depuis plus de cinq décennies une trajectoire exceptionnelle, faisant dialoguer avec une liberté saisissante musique indienne, jazz, rock et musiques du monde.

Virtuose dès l’enfance, Shankar s’impose sur la scène internationale dans les années 1970, notamment aux côtés de John McLaughlin, Zakir Hussain et Vikku Vinayakram au sein de Shakti, formation qui bouleverse alors les frontières entre jazz et musique indienne. Le magazine Cash Box décrira Shankar et McLaughlin comme « les piliers de Shakti, l’un des groupes musicaux les plus novateurs de la décennie ».

Sa signature sonore est indissociable de son spectaculaire double violon stéréophonique à 10 cordes, dont l’étendue exceptionnelle lui permet de déployer une richesse de timbres presque orchestrale. Une virtuosité qui impressionnait profondément Frank Zappa : « Shankar est probablement le meilleur violoniste au monde; il est vraiment incroyable. [1]» Au fil de sa carrière, il collaborera également avec une constellation d’artistes majeurs : Zakir Hussain, Jan Garbarek, Trilok Gurtu, Frank Zappa, Sting, Phil Collins, Michael Jackson, Madonna, Talking Heads et Peter Gabriel, entre autres. Sa voix singulière et son double violon occupent notamment une place marquante dans l’univers de Peter Gabriel, de So à Passion, la musique de The Last Temptation of Christ, jusqu’à Secret World Live.

À Montréal, Shankar revient à l’essence de son art : la musique classique carnatique, portée par le raga, l’improvisation et de fascinants dialogues rythmiques. Il sera entouré de Selvaganesh Vinayakram, au kanjira et mridangam; Amit Kavthekar, au tabla; et Swaminathan Selvaganesh Vinayakram, au kanjira et ghatam, maîtres des percussions indiennes.

Une rencontre rare « l’un des architectes les plus audacieux des musiques du monde », selon Asia News.

[1] Frank Zappa en entrevue avec Michael Branton, BAM Magazine, octobre 1979